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하(자)우메 플렌자(jaume plensa)1955~, 스페인 바로셀로나
하(자)우메 플렌자(jaume plensa)1955~, 스페인 바로셀로나 대전 고속버스터미널 앞 광장에서 "하우메 플렌자"의 인물 두상을 보신적이 있나요? 그의 작품은 잠실의 석촌호수 앞, 롯데월드타워, 제주도의 본태박물관 등 우리나라를 비롯해 전 세계에 수많은 작품이 공공프로젝트로 들어왔기 때문에 어디선가 본 것 같은 조각상으로 기억합니다. 이번에는 앞서말한 대전의 관문이라고 할 수 있는 고속터미널 앞 광장에 설치되어있는 제목 "산나" 의 조각가 "하우메 플렌자"를 소개 해 볼까 합니다. "하우메 플레자"는 1955년생으로 스페인 바르셀로나에서 태어났으며 정규 미술교육을 받은후 첫 전시를 미로미술관에서 개인전을 갖게 되므로해서 많은 주목을 받게 됩니다. 또한 매년 무수히 많은 개인전을 갖게 되고 미국, 독일, 영국에서 공공미술, 드로잉, 조각 작업을 선보이며 더욱 급부상하게 됩니다. 이러한 그의 작품에 대한 공감대는 다분히 명상적이고 신비로운 형상을 창조하며 예술이 사람들과 어떻게 교감하고 소통하는지 직설적으로 보여주고 있으며 또한 미술과 사회, 사회와 공공장소 사이의 대화를 강조하는 새로운 공공미..
관리자2022.09.19
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후지타 츠구하루 1886-1968, 일본
후지타 츠구하루 1886-1968, 일본 이번에 소개하는 화가는 일본의 "후지타 츠구하루"입니다. 메이지 중반에 일본에서 태어났지만 인생의 절반을 프랑스에서 지냈고 만년에는 프랑스 국적을 취득해서 그곳에 묻힌 화가입니다. 개인적으로 "후지타 츠구하루"를 떠올리면 대전광역시에 미술관이 있는 "이응로"화백이 떠오릅니다. 물론 이응로 화백보다는 18년이 앞선 사람이지만 어느부분에서는 닮아 있지않나 생각도 합니다. 후지타는 26살의 나이에 프랑스 파리로 유학하며 1917년 첫 개인전을 갖게 되며 어마어마한 인기를 얻게 됩니다. 그의 작품은 가늘고 검은 먹물로 섬세하게 선을 운용하는 방식으로 동양의 화법으로 서양의 여러가지 주제들을 살려냈다고 합니다. 풍경화, 나부, 종교화 등의 테마에 따라 섬세하게 표현했으며 그래도 후지타의 대명사라고 할수있는 대표작품으로는 유백색의 나부를 꼽을 수 있습니다. 후에 일본으로 돌아와서 왕성한 활동을 벌이기도 하지만 당시 일본은 2차 세계대전을 일으키면서 후지타는 종군화가로 동참한것에 대한 엄청난 비난을 받게 되고 고국을 떠나게 됩니다. 말년에..
관리자2022.09.12
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조지 콘도 (George Condo) 1957~, 미국
조지 콘도 (George Condo) 1957~, 미국 "조지 콘도"의 실제 작품을 처음 본 것은 서울 코엑스에서 이루어졌던 2022 키아프와 프리즈 아트페어에서였습니다. 약간은 이질적인 느낌과 한국 정서에서는 찾기 힘든 주제이면서도 한편으로는 자유분방함이 느껴지는 작품이었던 것으로 기억하지만 무엇보다도 SNS에서 38억에 팔렸다고 해서 더 관심 있게 보았던 작품입니다. 이번에는 2022 키아프와 프리즈 아트페어에서 보았던 미국의 현존 화가 "조지 콘도"를 소개하는 것으로 하겠습니다. "조지 콘도"의 간단한 이력을 이야기하자면 1957년 뉴햄프셔주 콩코드에서 태어나 로웰에 있는 매사추세츠 대학교에서 미술사와 음악 이론을 공부했습니다. 앤디 워홀의 아트팩토리에서 잠시 일했지만, 그 후 콘도는 1985년 10년 동안 파리로 이주하여 작업을 이어나갔습니다. 그러나 뉴욕의 한 쇼에서 바스키아를 만나 뉴욕으로 이사할 것을 권유 받을 만큼 가깝게 지냈으며 "키스 해링"과는 사망한 1990년도까지도 가장 가깝게 지냈던 화가이기도 합니다. 이러한 "조지 콘도"는 독특한 회화와 판화로 유명합니다. 인물의 비대한 턱과 2개..
관리자2022.09.05
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로라 오웬스(Laura Owens), 1970~, 미국LA
로라 오웬스(Laura Owens), 1970~, 미국LA 요즘의 화가들의 트레드는 무엇일까요? 현대미술에 들어와서 재료에 대한 무한한 가능성을 열어놓고 작업하는 화가들, 화면의 소실점이 없어지는 경향, 인터넷의 발달로 인해 생기는 더욱 강력해지는 창의성 등 현대가 필요로 하는 화가의 모습중에서 젊은 여류화가 "로라 오웬스"을 소개 할까 합니다. "로라 오웬스"는 미국 LA에서 1970년에 태어났으며 로드 아일래드 디자인 스쿨을 말하는 "리즈디"에서 학사와 석사를 졸업하고 설치와 미디어를 다루기 보다는 꾸준한 페인팅화가로 인정받는 여류화가 로 우뚝섰습니다. 요즘은 유행처럼 설치나 미디어를 통한 전시가 유행처럼 번져간다면 "로라 오웬스"의 그림은 회화가 가지고 있는 새로운 가능성만으로 수많은 재료의 실험을 통해 작업을 이어가고 있습니다. 그러면서도 시카고 아트 인스티튜트, 퐁피두센터, 구게하임, 메트로 폴리탄, 모마 등 나열하기도 어려울 만큼 많은 일류 미술관의 컬렉션 목록에 포함된 성공한 아티스트 화가 입니다. "로라 오웬스"는 왜 특..
관리자2022.08.29
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빅토르 바사렐리(VICTOR VASARELY) 1908-1997, 헝가리 페치 - 프랑스 파리
빅토르 바사렐리(VICTOR VASARELY) 1908-1997, 헝가리 페치 - 프랑스 파리 현대미술에서는 "팝아트"나 "옵아트"라는 말을 많이 사용하게 됩니다. 여기서 "옵아트"란? 사전적 의미로 1960년대 미국에서 일어난 추상 미술의 한 흐름으로 팝아트에 대한 반동적인 성격을 갖는 것이며 또한 옵아트의 본질적인 의미는 작품에 나타나는 착시현상을 표현하는 것으로 그시작의 시점에서 대표화가를 말하라면 "빅토르 바사렐리"을 주저없이 말하게 됩니다. "바사렐리"는 1908년 헝가리 출신의 화가로 성장과정에서 원래 의학 공부를 하다가 부다페스트의 바우하우스로 알려진 아카데미에서 미술을 시작하면서 본격적인 색과 광학에 매료됩니다. 또한 23세가 되는 바사릴리는 부다페스트에서 첫 개인전을 열었으며 이후 파리로 이주하면서 그래픽 아티스트이자 창조력이 뛰어난 컨설턴트로 광고 분야에서 일하게 됩니다. 그는 작품 제작과정을 통해 선적인 패턴에 매료되어 깊이감 있는 환영을 만들어내기 위해 패턴들을 층층이 구성하는 다차원의 작품을 그려내면서 이것을 키네틱 아트와도 이어진 작업을 만들어냅니다. 1950년대에 그는 예술적 목적을 ..
관리자2022.08.25
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알폰소 아를도스(ALPHONSO ARUL DOSS)1939-2021, 인도
알폰소 아를도스(ALPHONSO ARUL DOSS)1939-2021, 인도 "알폰소 아를도스"는 인도에서 1939년 방갈로르의 기독교 가정에서 태어나 어린 시절을 보냈고 성 요셉 학교에 다녔습니다. 자라면서 교회와 관련된 활동으로 그의 예술에 강한 영향을 미쳤다고 볼 수 있고 그중에서도 고딕 교회의 스테인드글라스 창의 패턴으로 변하는 빛에 눈이 부시게 느껴지는 것에 관심이 많았습니다. 또한 윤곽과 색상이 끌렸고 여러 면을 반영하는 보석과 같은 형태를 만들어 보고자 하였습니다. 실제로 그의 작품에서 보석을 통과하는 빛의 통과를 모방하기 위해 의도적으로 생략된 캔버스의 빈 공간으로 표현한 그림이 유명합니다. “나는 항상 빛과 시간과 공간에 대해 그림을 그렸습니다.” 이글은 우리에게 생소한 화가 "알폰소 아를도스"의 그림을 말하는 단면적인 표현일 수 있습니다. 그의 그림은 특별한 소재로 그린 것이 아니지만, 표현 방법이 독특해서 단번에 알아볼 수 있습니다. 즉 독특한 패싯 기법을 통해 입체파 색조로 생생하게 표현하는가 하면 다양한 종교 주제를 탐구하며 기독교, 힌두교, 불교를 묘사..
관리자2022.08.16
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하워드 호지킨(Howard Hodgkin)1932-2017, 영국
하워드 호지킨(Howard Hodgkin)1932-2017, 영국 "하워드 호지킨"의 그림을 보다 보면 무엇이 떠오를까? 개인적으로 강의를 하다가 함부로 그린 그림을 설명할 때 농담처럼 "하워드 호지킨" 그림 같다고 합니다. 즉 낙서 화가였던 사이톰블이, 장미셀바스키야의 그림에 낯설게 생각하는 관람자에게는 감상의 황당함을 농담적으로 풀어낼 때 떠오르는 화가입니다. 이런 그림의 맥을 설명하자면 시대적으로 나타나는 현대사부터 장시간이 필요하겠지만 그냥 와닿는 대로 보는 것이 낯설음을 익숙함으로 풀어가는 해결책 일 수 있습니다. 호지킨의 주된그림의 양식은 18세기 샤르댕에서 시작하여 앙리 마티스와 에두아르 뷔야르, 피에르 보나르의 회화에서 영향을 받았으며 이것은 앙티미즘이라고 하는 실내 정경이나 일상생활의 주변에서 주제를 취해 사적인 정감을 강조하는 화풍으로 그의 그림에서 흔히 볼 수 있습니다. 또한 한때는 인도미술에 매료되어 그의 그림에도 인도적 성향을 뛰게되며 서정적인 순수 추상화의 모습을 표현하고 있습니다. 호지킨은 1932년 영국 런던에서 태어나 유복한 어린 시절과 정규 미술교육을 받았으며 1962년에 첫 개..
관리자2022.08.08
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마를렌 뒤마(Marlene Dumas)1953- , 남아프리카공화국
마를렌 뒤마(Marlene Dumas)1953- , 남아프리카공화국 "마를렌 뒤마"의 작품을 처음 접하게 된 것은 아트페어에서 입니다. 얼굴표현을 수십장 그려서 벽에 전시했던 인상으로 기억하고 있습니다. 또한 뒤마는 현대미술에서 두각을 나타내는 여성 30인에 포함되는 화가이기도 하며 얼마 전에는 그의 작품은 한화 약 33억 원에 거래될 만큼 미술시장에서 주목하는 화가이기도 합니다. 그녀는 1953년 남아프리카공화국 케이프타운에서 태어나 순수예술을 전공했으며 1976년에 네덜란드에서 작업을 하며 심리학도 공부하게 됩니다. 그의 그림은 아이들이나 성적 장면을 묘사한 그림으로 잘 알려졌으며 아동학대나 여성 착취 같은 시대성을 담고 있어서인지 그녀의 그림은 약간은 암울하거나 불안해 보이는 인물표현이 보이기도 하면서도 어느 부분에서는 매혹적이라고도 평가하고 있습니다. 이러한 뒤마의 그림은 17세 차이의 영국의 제니 샤빌 그림과 비교해 볼 수 있지만 그녀의 그림은 표현주의적 묘사와 개념미술의 회화성과 더불어 대중적인 팝 이미지를 포함하며 엷고 투명한 색조와 빠른 필치의 거친 윤곽선으로 영혼을 담아낸 듯한 신..
관리자2022.08.01
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요셉 보이스(Joseph Beuys)1921-1986, 독일
요셉 보이스(Joseph Beuys)1921-1986, 독일 게르하르 리히터를 일대기로 제작된 영화 "작가 미상"에서 리히터의 스승으로 나온 요셉 보이스를 보고 반가워한 적이 있습니다. 요셉 보이스는 어떤 사람일까? 보이스 하면 가장 먼저 떠오르는 것은 그의 작품보다도 펠트로 만든 중절모, 움푹 들어간 눈, 일그러진 얼굴 등 전체적으로 신비하면서도 카리스마가 있는 그의 얼굴이 떠오릅니다. 그는 현대미술에 지대한 영향을 끼친 독일의 설치미술가이며 퍼포먼스의 대가로 1960년부터 1970년까지 조지 마키우나스·백남준 등과 전위예술 단체인 플럭서스에서 활동했고 이후 다양한 행위예술을 발표함과 동시에 거의 1960년 말부터는 조각의 개념을 정치 영역에 확대하여 '사회적 조각'이라는 새로운 개념을 만들기도 했던 전위적인 예술가로 우리나라 아방가르드 미술에도 선구적인 영향을 주었던 화가로 기억합니다. 또한 독일의 뒤셀도르프 대학에서의 스승으로서의 역활은 미술계에서 그가 쿠바의 체 게바라처럼 미술인에게 현대미술의 창조주라 말할 만큼 큰 역활을 했습니다. 특히 그의 제자로는 세계적인 화가가 많을 만큼 수많은 영향력을 펼..
관리자2022.07.29
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제10강 내 그림 찾기 3 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <10 강 > 내 그림 찾기 3 --- ( 이론과 실기 ) 작가연구 : 무라카미 다카시 ( むらかみたかし ) 1962~, 제프 쿤스 이번10강에서는 이전의 내 그림 찾기의 요소에 대한 설명이었다면 이번강의에서는 더 구체적일 수 있는 내 그림찾기의 단계를 통해 자신의 독창적인 그림으로 발전시키는 방법을 말할까 합니다. 일반적으로 독창적이다라는 것은 어쩌면 무에서 유를 창조하는 것이라고 말할 수있지만 실제 덕 자세한 것을 들어다 보면 아무것도 없는 것에서 만들어 내는 것은 그야말로 신의 영역이라고 말하는 것이 진실 일 수있습니다. 컴퓨터를 처음 발견한 빌게이츠도 마져도 하늘에서 뚝떨어져서 컴퓨터를 만들어낸것이아니라 그 것을 운용하기위한 여러 가지 기반에서 사회적인 바램의 기반을 둔 계산기부터 시작이거나 요즘의 쿠방등 알리바바도 창조적이라기 보다는 이전의 배달에 의한 필요성으로 발전되었다고 볼 수있습니다. 이러한 측면에서 우리주변의 새로운 발..
관리자2022.05.07
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제9강 내 그림 찾기 2 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. 내 그림 찾기 2 --- ( 이론과 실기 ) 작가연구 : 존 앳킨슨 그림쇼 (John Atkinson Grimshaw)1836-1893, 안나 매리 로버트슨 모제스 (Anna Mary Robertson Moses)1860-1961, 아이웨이웨이 1957-, 디에고 리베라 1886-1957 , (Katsushika Hokusai)1760-1849, 즐겨찾기나 취향찾기로 어느 정도 자신이 좋아하는 작품을 정리되었다면 먼저 “장동건 찾기”를 통해 대상의 작품을 정확하게 작품을 선정하는 것은 아마도 자기찾기는목표의 80 ％에 도달했다고 해도 과언은 아닙니다. 이러한 작품은 대중가수를 비유해서 말한다면 그 가수가 유명해지는 결정적인 운명곡이라고 도 말할 수 있습니다. 즉 그림도 독창적인 그림찾기에서 필요한 것 중에 자신의 운명처럼 자신의 즐겨찾기와 취향찾기에 저격인 작품을 발견하는 것, 그것 자체가 독창성을 찾고자는 참여작가에게는 운명작품입니다. 하지만 그것을 찾았다 하더라도 그..
관리자2022.05.07
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제8강 내 그림 찾기 1 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <8 강 > 내 그림 찾기 1 --- ( 이론과 실기 ) 작가 연구 : 주세페 아르침 볼도 (Giuseppe Arcimboldo)1527 - 1593, 카스파 프리드리히 (Caspar David Friedrich)1774- 1840, 내 그림 찾기란? 화가에 있어 영원한 숙제인가 하면 화가의 덕목이기도 하고 이러한 독창성을 만들어내기위해서는 네팔을 히말라야를 넘는 고통이 따르기도 합니다. 즉 화가가 독창성을 갖는 자신의 작품을 만들어 가는 것을 말하고자 합니다. 하지만 요즘 들어 그림그리는 화가들의 숫적 팽창이 되어져서인지 화가 개개인의 특성이 들어나기에는 더 어려워져 어떤 방향의 독창적인 작업을 하려 하지만 이미 수많은 화가들의 만들어진 작품에 도용을 벗어나지 못하는 경우 많습니다. 그렇다면 어떻게 이런한 환경속에서 더 독창적인 작품을 만들어 갈것인가에 대한 고민을 하게 됩니다. 아무리 많은 작품 많은 화가가 존재하거나 이미 만들어져 있다고 해도 자신과는 시대가 다..
관리자2022.05.07
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제7강 변형에 대하여 2 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <7강> 변형에 대하여 2 --- (이론과 실기) 작가 연구: 알베르토 자코메티(1901-1966), 페르난도 보테로(1932 ~ ), 서양미술사에서 중세미술 천년을 우리는 미술의 암흑기라고 말합니다. 이때의 미술은 곧 대상의 표현으로서가 아니라 신앙으로서 숭배시 되는 존재이었던 시기였습니다. 즉 신을 위한 미술의 발달로 미술기법으로서 프레스코와나 모자이크가 발달하였으며 고딕문화에서는 스테인드클라스가 발달했던 시기이기도 합니다. 이러한 재료는 이전의 고대미술에 비해 입체감 보다는 평면감으로 대상을 표현하며서 대상을 3차원의 표현에서 오히려 2차원의 미술로 표현되어졌다고 봅니다. 이러한 2차원의 미술은 현대미술에서 변형되어지는 형태의 시작과 무관하지 않습니다. 현대미술화가들의 변형이 중세미술에서 모티브되었다고 설명하고 있습니다. 변형의 시작은 기존의 형태가 왜곡과 축소, 확..
관리자2022.05.07
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제6강 변형에 대하여 1 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <6 강 > 변형에 대하여 1 --- ( 이론과 실기 ) 작가 연구: 아메데오 모딜리아니(1884~1920), 장 뒤뷔페(1901-1985), 파블로 피카소(1881-1973) 이번 강의에서는 작품에 나타나는 변형에 대하여 강의를 할까 합니다. 변형의 시작은 어쩌면 후기 구석기시대부터라고 말 할 수 있습니다. 에스파냐의 북부 알타미라 동굴에서 발견된 벽화에 나타난 동물의 그림에서 단순화된 형태로부터 현대에 이르기까지 대상에 대한 단순화의 과장에서 그 변형의 시작을 찾아 볼 수있습니다. 이러한 변형의 시작이란? “데포로메”라는 프랑스 말로 “데포르마시옹”이라고도 말하며 간단히 말해 특정 부분을 왜곡하거나 변형시키는 기법입니다. 특히 주로 회화미술에서 대상을 사실적으로 묘사하지 않고 일부 변형 , 축소 , 왜곡을 가해서 표현하는 기법. 데포르마시옹(déformation)이라고도 불립니다. 실제 작품에서는 데포르메를 어떻게 적용하느냐는 전..
관리자2022.05.07
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제5강 기초표현기법 3 :
<5강> 기초표현기법 3 --- (이론과 실기) 작가 연구: 빈센트 반 고흐(1853-1890), 르네 마그리트(1898-1967), 강요배(1952-) , 기초표현기법 2(이론) 아무리 많은 기법을 알고 있다고 한다해도 자신의 작품에서 어떻게 표현하는냐에 따라 너무나 많은 이야기가 담깁니다. 흔히 기법을 모르면 우주와 같지만 그것을 아는 순간 너무나 쉽고 재미있게 다가옵니다. 하지만 표현기법을 통해 자신의 독특한 작업을 만들기위해서는 앞의 표현기법강의에 대한 몇가지 중요점을 정리 할 필요가 있습니다. 첫째, 몇 번을 강조해도 지나치지 않는 의구심에 대한 자세입니다. 이런 것은 어떠한 방법으로 표현되었을까? 어떻게하면 표현 할 수 있나? 하는 새로운 발견에 대한욕구는 표현기법제작의 시작이 될 수 있습니다. 둘째, 실험에 실험의 더하는 연구과정입니다. 지난 강의에서 세렌디피티라고 정의했습니다. 새로운 표현기법의 발견은 진행형입니다. 옛화가도 현대의 화가도 앞으로의 화가도 끝없는 도전으로 자신의 독특한 기법을 만들어 나갑니다. 셋째, 표현기법의 실용화를 위한 제작단계 정립입니다. 아무리 좋은 기법..
관리자2022.05.07
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제4강 기초표현기법 2 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. 제4강 기초표현기법 2 : <4 강 > 기초표현기법 2 --- ( 이론과 실기 ) 작가 연구 : 앙리 마티스 (1869-1954), 파울 클레 (1879-1940), 안토니 타피에스 (1923-2012) 기초표현기법 2( 이론 ) 이번강의에서는 작품에 나타난 기법과 그 기법을 만들어 내기위한 재료에 대해서 설명하는 시간을 갖어보겠습니다. 앞서 말한것처럼 우선 우리가 작품을 나타난 기법을 찾고자하는 방법은 의구심에서부터 일것입니다. 이런 것은 어떻게 표현했을까? 어떻게하면 이렇게 표현할 수있을 까 ? 하는 질문에서 표현기법의 연구가 이루어 진다고 볼 수있습니다. 또한 재료와 시행착오로 표현기법이 말들어 집니다. 하지만 전혀 의도 하지 않았지만 또 다른 결과를 내기도 합니다. 이러한 용어를 세렌디피티 (serendipity)라고 말합니다. “ 세렌디피티 “ 란 ? 용어사전을 찾아보면“완전한 우연으로부터 중대한 발견이..
관리자2022.05.07
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제3강 기초표현기법 1 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. 제3강 기초표현기법 1 : 기초표현기법 1 --- ( 이론과 실기 ) 작가 연구 : 막스 에른스트 (1891-1976), 게르하르트 리히터 (1932-), 시그마 폴케 (1941-2010), 존 하트필드 (1891-1968), 데이비드 살르 (1952-), 기초표현기법 1(이론) 이번 강의부터는 기초표현기법에 대한 강의를 3강좌로 나누어 설명하여 볼까 합니다. 첫 번째로 현대미술에서 나타나는 표현 기법에 대한 배경과 발상, 재료와의 연관성을 설명하고 후속으로 이루어지는 실기로는 제1차 세계대전에서 포스터 제작으로 많이사용했던 포토 몽타주에 대한 기법을 직접 제작하여 봄으로써 콜라쥐기법과 이미지에 대한 재현을 경험해 봅니다. 두 번째로는 현대미술에 주로 사용되었던 표현기법의 종류와 그 재료의 사용법을 설명하고 그 기법을 이해하기 쉽게 시연을 통해서 설명하게 됩니다. 세 번째로는 현대미술화가에 대한 작품에 나타난 표현기법..
관리자2022.05.07
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제2강 현대미술 이해하기 2 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <2 강 > 현대미술 이해하기 2 --- 이론과 실기 작가 연구 : 바실리 칸딘스키 (1866-1944), 앙드레 브르통 (1896-1966), 잭슨 폴락 (1912-1956) 현대미술과 추상표현주의 ( 이론 ) 현대미술에 있어서의 추상표현주의의 시대적인 배경이나 발상에 대해서 먼저 알아보겠습니다. 그림에 있어서의 추상은 언제 처음 시도 되었을까요. 이전의 그림에서는 추상이라는 그림은 존재하지 않았습니다. 무엇을 상상하든 무엇을 그리던 형태가 있는 것만이 그림이라고 인정하였습니다. 즉, 이전의 그림은 구체적인 무엇을 그려야 했습니다. 하지만 완전한 추상적 작품을 처음 시도한 사람은 프랑스 화가였던 “ 로베르 들로네 (1885-1941)”입니다. 오로피슴 회화 (색채성이 풍부한 입체주의의 한 분야에 붙여진 명칭으로 음악적인 세계를 회화에 표현하려고 하는 특징이 있다..)를 창시하였으며 파리시와 에펠탑을 주제로..
관리자2022.05.07
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제1강 현대미술 이해하기 1 :
아래 글은 미완성의 글이며 강의 후 부족한 부분을 간략 정리한 내용입니다. <1강> 오리엔테이션 및 현대미술이해하기 1 ---(이론) 작가연구: 마크 퀸(1964~), 데미안 허스트(1965~), 사이 톰블리(1928-2011), 폴 세잔(1839~1906), 마르셀 듀샹(1887-1968) 강사 소개: 박용 약력: 개인전 41회 및 단체전 300회 이상 저서: 대학생을 위한 기초표현기법의 강의와 감상, 대지 씨! 그림한번 해 볼래요. 그동안 기초표현기법을 설명하는 강의를 통해 유명 강사들이 왜 위대한가를 깨닫게 했습니다또 한 이전의 경험했던 강의에서는 그냥 내가 아는 데로 표현한 것이 충분히 이해하고 있을 거라는 착각이었는지 아니면 그런대로 잘 전달되었다고 착각하는 시간이었는지 모르겠습니다. 특히 이번 특강을 준비하면서 첫 강의의 시작은 설레는 마음뿐 텅 빈 머릿속에서 충분히 전달하지 못함을 깨달으며 우선 지면으로 보충하여 보고자 하는 마음으로 내용을 요약해 볼까 합니다. ..
관리자2022.04.30
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표현기법 강의 소개
“표현기법과 추상표현의 이해(이론과 실기)에 대한 특강”을 실시합니다. ●기초표현기법강의 (10주)● 자신의 작품연구에 필요한 내용으로 실기를 포함한 “추상표현의 이해와 기초표현기법에 대한 특강”을 합니다. *일시: 2022년10월20일~12월22일(매주 목요일 오전10시20분~12시20분: 2시간 10주) *장소: 박용 작업실(대전시 서구 탄방동1172번지 201호) *강사: 박용 (개인전 35회, 아트페어 및 공모전 100회, 단체전300회 이상 출품) *참여인원: 선착순 7명 이내 *참여자 자격: 개인전1회 또는 단체전 3회이상, 또는 공모전3회 이상출품 *강사료: 10주= 30만원/하나은행 353.890003.50507 (박용) 입금 후 꼭!!! 문자 010-9800-1998 *참고사항: 강의 시작전 개인인터뷰를 진행합니다.
박용2022.04.30