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오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir),1841~1919, 프랑스
오귀스트 르누아르, 1841~1919, 프랑스 이번 주에는 언제나 밝고 아름다운 주제로 수많은 명작을 남긴 프랑스의 인상주의 화가 "오귀스트 르누아르"를 소개할까 합니다. 1841년, 가난한 재단사의 아들로 태어나 13세부터 도자기 공장에 취직해 그림을 처음 접하게 됩니다. 여기서 받은 임금으로 미술 공부를 시작하며 루브르미술관에서 영감을 받았다고 훗날 말하곤 합니다. 또한 프랑스의 대표적인 국립미술학교' 에콜 데 보자르'에서 여러 화가와 친분을 쌓으며 화가로의 길을 걷게 되며 그곳에서 모네, 바지유, 시슬레를 만나 새로운 화풍을 만들어 갑니다. 이들 모임은 당시의 실내의 작업으로 그림을 그리는 분위기를 반대하며 직접 야외로 나가 자연 속 빛과 풍경을 담는가 하면 평소 가뜩이나 불쾌한 것이 많은 세상에 굳이 아름답지 않은 것들을 그릴 필요가 있을까? 하는 주장을 하게됩니다. 그의 말처럼 "그림을 즐겁고 아름다운 것이자 영혼을 씻어주는 선물"이라고는 모터아래 평생 작업에 임했습니다. 이러한 결정체라고 말할 수 있는 그의 대표작은 몽마르트르 언덕의 무도회를 그렸던 "물랭 드 라 갈레트"로 이곳의 자유..
관리자2024.12.20
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빈센트 빌럼 반 고흐, 1853~1890, 네덜란드 노르트브라반트주 쥔더르트
빈센트 반 고흐, 1853~1890, 네덜란드 쥔더르트 "빈센트 반 고흐"는 우리나라에서 인기 있는 화가 중 한 명이라고 볼 수 있지만 정작 화가 본인은 바람처럼 살다 간 불운의 화가입니다. 이번 주에는 1853년에 네덜란드에서 태어나 37세 나이로 죽음을 선택했던 화가, 약 10년 화가 생활을 통해 2,100여 점을 남겼으며 그중 유화 작품으로는 872점을 남겼던 불꽃 같은 화가, 고흐를 말하려 합니다. 빈센트 반 고흐는 원래 화가이기보다는 목회자의 길을 걷고자 했습니다. 하지만 동생 태호의 지원으로 죽음 직전까지 수많은 글과 스케치 유화 작품을 남겼으며 정작 그 시대에서는 부족한 환경과 평생 안고 살아야 했던 정신 병력으로 인해 죽음까지 맞게 됩니다. 고흐에게 있어 꿈 같은 시절이 있었다면 아마도 444일 동안 머물면서 200여 점을 그렸던 프랑스 남쪽의 작은 마을 "아를"에서의 시간이었을 것입니다. 로마 시대의 원형경기장이 남아있을 만큼 중세 시대의 마을에서 화가의 공동체를 만들고자 했던 노랑 집 화실, 카페테라스, 지금은 문화센터로 이용되고 있는 정신병원 등 많은 추억과 시간이 그의 그림에 고스란히 남아있습니다. ..
관리자2024.12.06
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마르틴 키펜베르거(MARTIN KIPPENBERGER),1953~1997,독일 도르트문트 - 오스..
-20241207 마르틴 키펜베르거, 1953~1997,독일 도르트문트 - 오스트리아 빈 이번 주에는 현대미술을 이해하기 위해 꼭 알아야 할 대표 작가 중 그중에서 20세기 말을 대표하는 현대미술가 마르틴 키펜베르크를 설명하고자 합니다. "마르틴 키펜베르거"는 1953년 독일에서 태어나 1997년에 사망한 독일의 유명한 현대 미술가입니다. 그의 작품은 다양한 매체와 형식을 아우르며, 회화, 조각, 설치, 사진, 퍼포먼스 등 일상적 대상들을 도발적으로 유쾌하고 비판과 풍자적 요소로 담아냅니다. 그는 작품에서 일상적인 대상들을 자유롭게 다루는 것을 중시하는데 대중과의 접근성을 높이고자 함이며 그의 철학은 단순히 예술가의 개인적인 표현이 아니라, 사회적, 역사적, 문화적 맥락과 상호작용을 하면서 의미를 형성한다고 믿었습니다. 또한 그의 회화는 대개 까칠하고 삐딱하며, 균형감이 없고 왜곡된 현대와 색채를 사용합니다. 그 외에도 독특한 조각, 인스톨레이션과 다른작가와 콜라보레이션 등을 통한 작업을 하며 2014년 크리스티 경매에서 1988년 작 자화상 무게가 2,260만 달러, 한화 320억에 달라는 금액에 거래되는가 하면키펜베르..
관리자2024.12.06
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페르낭 레제(Fernand Leger), 1881-1955, 프랑스
페르낭 레제, 1881-1955, 프랑스 아르장탕 화가로서 자신만의 강한 화풍을 남긴다는 것은 쉽지 않지만 "페르낭 레제"의 그림에서는 그만의 독특한 화풍으로 대상을 설명해 나가는 강한 느낌을 얻을 수 있습니다. "페르낭 레제"는 1881년 프랑스 파리에서 서쪽에 위치한 아르장탕 출생으로 파리의 미술 학교, 아카데미 쥐리앙에서 수학했으며 앙리 마티스와 폴 세잔의 영향을 받아 1911년경부터 입체파 운동에 참여하여, 현대 추상화의 길을 열게 됩니다. 이후 피카소와 부라크의 큐비즘에 영향을 수용하는 스타일이 변하게 되었으며 1910년에 큐비즘 운동에 참여하고 이후 독특한 기계와 산업적 요소를 포함하여 다른 큐비스트들과 구별되는 작업을 해나가며 기계적 큐비즘으로 더욱 현대적 기계미를 강조합니다. 이런 큐비즘의 특징으로 간결하고 구분되는 라인과 강렬한 컬러 차이로 도시의 소유, 공장, 산업 기계와 같은 주제를 자주 다루며 일종의 시각적인 형태를 조합해 충격을 가한다는 것으로, 작업으로 이어 옮기게 됩니다. 하지만 그 뒤로는 무대 장치와 영화에도 관심을 기울여, 순수 영화를 제창함으로써 전위 영화의 길을 열게 되..
관리자2024.11.28
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리처드 디벤콘(RICHARD DIEBENKORN),1922~ 1993,미국
-20241118 리처드 디벤콘,1922~ 1993, 미국 이번 주에는 1922년 출생으로 추상표현주의와 구상 회화를 자유롭게 넘나들고, 선명한 색채를 사용해 미국 풍경의 정수를 표현하여 '오션 파크' 연작으로 가장 잘 알려진 미국 화가 "리처드 디벤콘"을 소개할까 합니다. 이 화가는 그의 명성에 비해 우리나라에서는 그리 알려지지 않은 화가이지만 요즘 젊은 화가들에게 미국화가 "에드워드 호퍼"가 잘 알려지면서 그의 그림의 영향을 받았던 디벤콘의 작품에 많은 관심을 보이게 됩니다. 디벤콘은 어려서부터 예술에 대한 열정이 남달랐으며 캘리포니아대학교 버클리를 재학하면서 더욱 미술에 대한 관심으로 피카소, 마티스, 세잔 등의 유럽 모더니즘 작가들의 영향을 받았고, 1943년에는 전쟁 직후 뉴욕으로 돌아온 그는 자신만의 스타일을 찾게 됩니다. 또한 디벤콘은 캘리포니아에 있는 비치 커뮤니티로 이사하면서 다시 추상 미술을 제작하기 시작했습니다. 이곳에서 그는 구상을 완전히 버린 '오션 파크' 연작을 제작했으며 총 140점이 넘는 작품들로 구성된 이 연작의 작품들은 모두 기하학적인 형태와 밝은 색채가 커다란 캔버스를 가..
관리자2024.11.13
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나카무라 쇼타, 1987~ ,일본 야마나시현
-20241111 나카무라 쇼타, 1987~ ,일본 야마나시현 이번주에는 지인을 통해서 우연히 작품을 알게된 1987년 일본 야마나시현에 태어난 "나카무라 쇼타" 에 작품을 소개 할까 합니다. "나카무라 쇼타"는 1987년생이어서 인지 인터넷에 검색을 하게 되면 일본 스피드 스케이팅 선수가 먼저 나오는 것을 보면 아직은 유명세가 있지않지만 자연으로부터 영감을 얻어 현실의 꿈, 의식과 무의식, 욕망과 절망으로 독자적인 세계를 만들어가는 젊은 화가로 요즘 주목 받는 아트스트입니다. 독일의 나비파와 영국의 화가 "피터 도이그"가 떠오르기도 하지만 20세기 예술가 중 피에르 보나르 등 여러 이미지가 떠오를면서도 색다른 적접을 느끼 수 있수 있니다. "나카무라 쇼타"은 일본의 무사시노대학을 졸업한 뒤 독일행을 했기때문에 묻어나는 색깔 일 수도 있습니다. "나카무라 쇼타"의 작품세계에서 캔버스는 가정 안의 물건들이 의미를 부여받는 은유적인 공간입니다. 그림의 형태로 자신의 공간을 펼치듯이 우리들은 식탁위에 우리들 자신의 공간을 만들 수있기 때문입입니다. 그리고 그는 이러한 그림들에서 사람들이 ..
관리자2024.11.06
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방혜자(Bang Hai Ja,方惠子),1937~2022, 한국
-20241103 방혜자,1937~2022, 한국 이번 가을에 파리 여행을 하는 중 프랑스 파리의 현대미술관인 퐁피두센터를 방문하게 되었습니다. 퐁피두센터는 파리의 중심에 있는 미술관이지만 세계적인 미술관이어서 하루 방문객이 너무 많아 관람객 줄이 길게 줄 서서 입장하는 곳이기도 합니다. 그곳에서 2개의 전시를 이용해 회고전이 열리고 있는 우리나라 여류화가 방혜자 작가의 전시를 보면서 작품도 작품이지만 한국 화가라는 반가움이 먼저 다가왔습니다. 이번 전시는 총 30점의 작품을 선보이는 회고전이어서 방혜자 화백의 그림의 다양성을 볼 수 있어서 좋았습니다. 방 화백은 6·25전쟁 직후인 1956년 서울대 미대 서양화과에 입학하여 ‘단색화의 거장’ 이우환, 우현 송영방과 함께 1세대 서양화가 장욱진에 그림을 배웠습니다. 1961년에는 국내 첫 프랑스 국비유학생으로 선발돼 파리 국립미술학교에서 수학했으며 유네스코 세계문화유산인 프랑스의 샤르트르대성당에 해외 작가 최초로 스테인드글라스 작품 4점을 설치하는 등 세계적으로도 명성을 알리기도 했습니다. 이후 평생을 파리에 거주하면서 많은 작품을 제작하기도 하였습니다. ..
관리자2024.10.30
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피터르 브뤼헐(Pieter Bruegel the Elder),1525 ~ 1569, 네덜란드
-20240927 피터르 브뤼헐,1525~1569, 네덜란드 이번 주에는 크리스마스를 주제로 그린화가를 찾다가 우연히 네덜란드의 화가 "피터르 브뤼헐"을 찾게 되었습니다. 피터 브뤼겔은 크리스마스를 주로 그린것은 아니지만 마을의 설경이나 일상생활, 농민 생활, 종교적 주제 등을 다루었던 16세기 플랑드르 르네상스 시내의 대표적인 화가라고 볼 수 있습니다. 브뤼겔은 1525년경에 태어나 1569년에 사망했습니다. 그의 초기 생활에 대해서는 많은 정보가 없지만, 그는 독일의 아우크스부르크에서 태어났으며, 현재의 북프랑스에서 네덜란드에 걸친 지역을 말하는 플랑드르 지방으로 이주하여 활동했습니다. 또한 브뤼겔의 작품은 현실적이고 사실적인 표현과 유머러스한 요소를 담고 있습니다. 1564년에 그려진 대표작 중 하나인 "눈의 기적"은 농민들의 일상생활과 겨울 풍경을 상세하게 묘사하고 있습니다. 이 작품은 그의 세밀한 관찰력과 풍부한 상상력을 보여주는 대표적인 예입니다. 또한 눈 속의 사냥꾼, 장님, 바벨탑, 농부의 혼인 등 너무나 많은 작품으로 농민들의 일상생활과 자연을 통해 인간의 삶과 현실을 표현하고자 했습..
관리자2024.09.27
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리플 로나이 조제프(Rippl-Rónai József),1861~1927, 헝가..
-20240911 리플 로나이 조제프, 1861~1927, 헝가리 리플 로나이 조제프는 19세기 헝가리의 대표적인 화가입니다. 그의 작품은 주로 풍경화와 자연을 주제로 하며, 섬세한 터치와 부드러운 색감으로 유명합니다. 그는 1862년 헝가리의 페치에서 태어났으며, 어린 시절부터 그림에 재능을 보여 1880년대에는 뮌헨의 왕립예술원에서 교육을 받았으며, 이후 파리에서 프랑스 후기 인상주의와 나비파의 영향을 받아 작업을 하였습니다. 조제프의 작품은 후기 인상파였던 고갱의 영향을 받아 장식적이면서도 독특한 화법으로 자연의 아름다움과 분위기를 표현하는 데 중점을 두며 주로 풍경화를 그리는가 하면 자연의 변화와 빛을 섬세하게 포착하는 동시에 그의 작품은 평화로운 분위기와 서정적인 감성을 전달하며, 자연의 아름다움을 통해 인간의 내면을 표현하고자 했습니다. 그의 작품은 19세기 헝가리 미술계에서 중요한 역할로 인해 아직도 많은 사람들에게 사랑받고 있습니다. 또한 그의 섬세하고 아름다운 작품은 자연과 인간의 내면세계를 통해 우리에게 평화와 감동으로 헝가리 주요 미술관과 전 세계에서 전시되고 있으며, 그의 예술적 ..
관리자2024.09.21
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토마스 킨케이드(Thomas Kinkade),1958~2012, 미국
-20240906 토마스 킨케이드,1958~2012, 미국 이번 주에는 흔히 우리나라에서는 싼 그림이라고 치부해 버릴 수 있는 "키치아트"로 아주 평범한 그림이지만 크리스마스의 어느 마을 또는 가족의 정다운 집을 소재로 밀도 있게 표현한 미국 출신의 화가 "토머스 킨케이드"를 소개할까 합니다. "토머스 킨케이드" 1958년 미국에서 태어나 2012년에 사망할 때까지 주로 '빛의 화가'라는 별명으로 알려져 있으며, 그의 그림에서 따뜻하고 밝은 빛을 강조한 풍경화를 제작하였습니다. 얼마 전 예술의전당에서 프랑스 파리의 화가 "미셀 들라크루아"와는 어쩌면 같은 따스한 결을 가졌으면서도 조금은 다른 듯 표현 방법이지만 그는 주로 미국의 작은 마을, 교회, 산과 강, 자연 속의 평화로운 장면을 많이 그렸습니다. 또한 집, 다리, 정원, 그리고 황혼에 비치는 따뜻한 빛을 표현하며, 사람들이 일상에서 느낄 수 있는 평화와 행복을 전하는 작품이라고 볼 수 있습니다. 즉, 그의 그림은 현실에서 경험할 수 없는 이상적인 풍경을 그리며, 그의 작품은 많은 사람들에게 위로와 안정을 주었으며 아름다운 그림을 그려 자신이 아끼는 사람들에게 ..
관리자2024.09.06
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류윤생(Liu Yun-Sheng:劉云生), 1937년~, 중국
-20240823 류윤생, 1937년~, 중국 "수채화"란? 물에 용해되는 혼합된 안료를 이용해 그린 회화를 가리키는 것으로 맑은 채색의 장점을 가지고 있지만 완성도에서는 유화에 비해 부족한 점이 있을 수 있습니다. 하지만 중국의 화가로 "류윤생"의 그림에서는 탄탄한 묘사를 통해 깊은 완성도를 느끼는 작품들을 보여준다고 볼 수 있습니다. 이번 주에는 앞서 말한 1937년생 중국화가 "류윤생"을 설명할까 합니다. 그의 이력은 독특합니다. 그는 장쑤성 소주에서 태어났으며, 어릴 때부터 그림에 대한 재능을 보였으며 일본으로 유학을 다녀와 서양적인 화풍을 습득하고 이를 바탕으로 중국의 전통적인 수묵화와 서양적인 기법을 융합한 자신만의 독특한 화풍을 만들어 갔지만 실제, 중국 서북부로 이동 국가 핵무기 연구기관에서 근무하며 비밀보장을 위해 35년간 사회활동을 하지 않았으며 1979년 중국문화혁명 이후에야 조금은 자유롭게 활동을 시작하게 됩니다. 이를 시작으로 미국, 일본, 프랑스, 홍콩 등에서 전시회를 가졌으며 중국 내에서도 최고 수준의 미술회, 전시 등 활동을 이어가면서 그의 존재를 드러내게 됩니다. 이러한 류윤생의..
관리자2024.08.23
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웨민쥔,岳敏君, Yue Minjun), 1962 ~ , 중국
-20240804 웨민쥔,1962 ~ , 중국 웨민쥔의 작품은 캐릭터라고 말하기보다는 너무 독특한 내용을 담고 있습니다. 그는 자신을 모델로 삼아 큰 미소를 짓고 있는 인물을 자주 그리는데 그것은 단순히 웃음이라고 하기보다는 그림 속에서 "썩은 미소"를 표현하고 있다고 합니다. 단순히 줄여서 "썩소"라고 하지만 여기에는 그가 살아온 시대에 억압과 모슨 대한 어두운 시대성을 담았다고 볼 수 있습니다. 웨민쥔은 중국 현대미술의 화가로 1962년 중국 헤이룽장성 다칭에서 태어나 베이징에서 예술 공부를 시작하게 되고 1985년, 그는 예술 학교에 들어가면서 본격적으로 화가의 길을 걷게 됩니다. 그의 짧은 시대성이지만 1966년에 시작해서 1976년까지 약 10년 동안 일어났던 중국의 문화혁명을 거치고 1989년의 천안문사태를 고스란히 겪으며 그의 사상, 특히 대표작 중 하나인 'The Execution'은 1995년에 만들어졌으며 이 작품은 천안문 사건을 풍자하는 그림으로 유명해졌습니다. 그의 그림 속 인물들은 웃고 있지만, 그 미소 뒤에는 중국 사회의 어두운 면이 담겨 있습니다. 그래서 그의 작품은 단순히 웃고 있는 인물을 그린 것이 아니라, 그 ..
관리자2024.08.02
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에릭 피슬(ERIC FISCHL),1948- , 미국뉴욕
-20240715 에릭 피슬,1948~, 미국뉴욕 현대미술화가 "에릭 피슐"하면 그의 작품 중 "베드보이"가장 먼저 떠오릅니다. 약간은 선정적인 남녀의 자세에서의 의미를 담고 있는 작품은 무엇을 설명하려는 걸까 하고 고민하며 감상했던 기억이 강렬합니다. 이번 주에는 현대미술의 아이콘으로 "베드보이"를 만들어낸 미국의 화가 "에릭 피슐"을 설명할까 합니다. 에릭 피슐은 1948년 미국 뉴욕시에서 태어났으며 캘리포니아 인스티튜트 오브 아트에서 미술을 전공하게 됩니다. 그는 현대미술가로 주로 1980년대에 두각을 나타낸 인물입니다. 그의 작품은 종종 일상생활의 불안하고 복잡한 순간들을 포착하며, 인간의 내면과 사회적 관계를 탐구하는데 중점을 두며 강렬한 감정과 사회적 주제를 반영하는데, 이를 통해 현대 미술에 중요한 화두를 던지게 되고 세계 미술가나 애호가에게 사랑받게 됩니다. 그의 작품은 일상의 순간을 사실적으로 그리며, 종종 불편하거나 도발적인 주제를 다루거나 사적인 공간에서 느끼는 감정이나 경험을 묘사합니다. 예를 들어, 그의 작품 "Bad Boy"는 남자아이와 여성의 민감한 순간을 포착한 것으로, 그 ..
관리자2024.07.10
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산드로 키아(Sandro Chia), 1946~, 이탈리아 피렌체
-20240701 산드로 키아, 1946~, 이탈리아 피렌체 산드로 키아는 1946년 이탈리아의 피렌체에서 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 예술에 관심이 있었으며, 1960년대 후반부터 1970년대 초반까지 피렌체의 예술 아카데미에서 공부하였습니다. 그곳에서 그는 전통적인 예술 기법과 현대적인 예술 이론을 배우며 이 시기에 이탈리아의 전통적인 예술적 요소와 현대적인 요소를 결합한 작품을 만들기 시작합니다. 그의 작품에서 나타나는 영웅 혹은 거인 같은 육중한 인물들을 통해 희망과 고통을 지닌 인간 존재를 신비한 초현실주의적인 유머로 표현하는 화가입니다. 이러한 키아의 작품은 주로 캔버스에 유화로 그려지며, 그의 작품은 대개 강렬한 색상과 대담한 형태가 특징입니다. 그의 작품은 종종 이탈리아의 전통적인 예술적 요소와 현대적인 요소를 조화롭게 결합한 것으로 알려져 있으며 1980년대 초반부터 국제적으로 인정받기 시작했습니다. 1981년에는 뉴욕으로 이주하여 그곳의 신표현주의 흐름에 동참하였으며 당시 신표현주의자들은 트랜스 아방가르드 화가들과 마찬가지로 인식 가능한 대상을 그리는 것으로 복귀하고 이후 그는 아내 론..
관리자2024.06.28
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케힌데 와일리(Kehinde Wiley), 1977~, 미국 뉴욕
-20240619 케힌데 와일리(Kehinde Wiley), 1977~, 미국 뉴욕 케힌데 와일리(Kehinde Wiley)는 1977년 2월 28일에 태어난 미국의 현대 화가입니다. 그는 흑인 남성과 여성을 주제로 한 대형 초상화로 유명합니다. 와일리는 로스앤젤레스에서 태어나 자랐으며, 캘리포니아 예술학교에서 학사 학위를, 예일 대학교에서 석사 학위를 받았습니다. 와일리의 작품은 정체성, 권력, 자부심 등의 주제를 다루고 있습니다. 그는 흑인 커뮤니티의 자긍심을 고취시키기 위해 흑인들을 역사적인 유럽의 초상화 스타일로 묘사합니다. 이러한 접근은 흑인들의 역사적인 소외와 고정관념에 도전하는 의미를 담고 있습니다. 와일리는 그의 작품으로 인해 많은 관심과 주목을 받았습니다. 그의 작품은 다양한 전시회와 미술관에서 전시되었으며, 2018년에는 전 미국 대통령인 바락 오바마의 공식 초상화를 그리는 영광을 누렸습니다. 그러나 그의 작품은 때로는 논란을 일으키기도 했습니다. 일부 사람들은 그의 작품이 종교나 역사적 아이콘을 부적절하게 사용하거나, 인종 갈등을 조장한다는 비판을 제기하기도 했습니다. 케힌데 와일리는 현대 미술계에..
관리자2024.06.19
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모드 루이스(Maud lewis),1903-1970, 캐나다
-20240614 모드 루이스, 1903-1970, 캐나다 이 작가를 소개하자면 가슴부터 먹먹해 옵니다. 그 이유는 그녀를 소개하고 있는 넷플릭스 영화 "내 사랑"을 통해 볼 수 있습니다. 1903년 캐나다에서 태어났으며 작고 구부러진 신체 기형으로 태어나 어린 시절 류머티즘성 관절염이 생겨 성장기 대부분을 집에서 어머니와 보내게 되는 것이 전부였지만 1937년까지 아버지와 어머니마저 사망하며 1938년에는 생선 장수인 에버렛 루이스를 만나 결혼을 하게 되는 스토리입니다. 하지만 어린 시절 어머니와 함께 수채화로 만든 크리스마스카드를 팔았던 기억으로 그림을 시작하게 되며 그것으로 인해 그녀에게 제2의 인생을 맞는 계기가 됩니다. 그녀의 작품 대부분은 주로 밝은색의 유성페인트를 사용했으며 제한적인 팔의 움직임으로 작은 그림만 그리게 되었지만 동물, 시골 생활, 자연의 아름다움 등 주변의 일상을 소재로 삼아 아르뷔르적인 독특하고 창의적인 방식으로 작품을 하게 됩니다. 이러한 그림이 처음에는 단돈 몇 달러에 그림을 팔았지만 1964-1965년 무렵에는 전국적인 인정을 받아 신문, 잡지, 텔레비전에 소개되면 명..
관리자2024.06.14
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프랑크 아우어바흐,Frank Auerbach, 1931 ~, 독일 베를린
-20240520 프랑크 아우어바흐, 1931 ~, 독일 베를린 이번에는 임페스토 기법을 이용해 작품에 많은 물감을 덧붙여서 작업하며 어떠한 대상의 정확한 설명보다는 본질을 담아내려했던 화가 "프랑크 아우어바흐"를 소개합니다. 아우어바흐는 독일 베를린 출신이었으나 나치를 피해 9살 때 영국으로 보내졌으며 그 후 부모를 다시는 못만나는 불우한 어린시절을 보냈던 화가 이기도 합니다. 영국으로 온 그는 런던에서 세인트 마틴스 미술학교와 왕립미술 칼리지를 다녔으며 그곳에서 "데이비드 봄 버그"와 미래표현주의 화가였던 "리온 코소프로" 밑에서 공부를 하며 1956년 첫 개인전을 열게 됩니다. 그이 작업시간은 365일 중 364일을 투자할 만큼 작업에 몰두했지만 정작 작품의 수는 열둘에서 열다섯 정도로 쉽지 않은 작업을 했으며 물감을 여러 겹 바르며 가끔은 손가락을 이용하는 핑거페인팅으로 작업을 하기도 하였습니다. 이는 종종 작품을 부수고 처음부터 다시 그리는 그의 작업 스타일이기도 하지만 심사숙고해 그리고 지우고 하는 작업 과정 자체가 강박적으로 특정 주제의 그림을 그렸던 그의 작품에 대한 의미부이기도 했..
관리자2024.05.17
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프란츠 클라인(FRANZ KLINE),1910- 1962,미국 펜실베이니아 윌크스배러 - 미..
-20241027 프란츠 클라인, 1910- 1962,미국 펜실베이니아 - 미국 뉴욕 1935년이었던 25세의 나이에 보스턴대학을 졸업한 그는 런던으로 여행을 갔다가 그곳에서 일러스트를 공부하게 됩니다. 하지만 노동 비자를 거절당해 더 이상 영국에 머물 수 없게 된 그는 영국인 아내와 함께 다시 미국으로 돌아와 뉴욕에서 생활하게 됩니다. 하지만 1943년에는 디자인 내셔널아카데미 전시회에서 주요한 상을 수상하지만 그는 여전히 힘든 생활과 독창적인 자신만의 색을 찾기 위해 분투하게 됩니다. 그러나 얼마후 윌럼 데 쿠닝의 작업실에서 결정적인 순간을 맞게 됩니다. 프로젝트를 통해 자기 작품을 확대하여 보다가 확대된 드로잉의 어지럽게 흩어진 검은 선들은 완전한 추상의 강력한 새로운 언어를 향해 분투하면서도 폴록처럼 공업용 에나멜페인트를 가지고 커다란 작업을 하면서 오직 흑백의 그림으로 제작에만 전념하게 됩니다. 이를 통해 프란츠 클라인은 미국의 추상 표현주의 화가로, 강렬한 검은 선과 대담한 형태로 잘 알려지게 되며 그의 작품은 감정을 자유롭게 표현하는 방식으로 특히 거대한 붓 터치와 흑백 대비로 깊..
관리자2024.03.31
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사이 톰블리(Cy Twombly), 1928-2011, 미국
-20240401 사이 톰블리(Cy Twombly), 1928-2011, 미국 이번 주에는 현대미술 이해하기를 설명하고자 할때 가장 많이 인용하는 작가이기도 하며 현대미술의 도입 부분에서 빼놓을 수 없는 화가 이기도 한 미국출생의 화가 "사이 톰블리"를 소개할까 합니다. "사이 톰블리"는 1928년 미국 버지니아 렉싱턴에서 태어났으며 보스턴 미술학교와 뉴욕의 아트 스튜던트리그에서 미술 수업을 받게 되고 프란츠 클라인, 벤샨, 로버트마더웰에게 가르침을 받았으며1951년 첫 개인전을 열게 됩니다. 그당시 그이 작품은 파울클레, 클라인의 영향을 받았으며 이후 로마로 이주하며 본격적인 예술 활동을 하게 됩니다. 톰블리의 그림은 그림과 낙서, 드로잉을 장난스럽게 결합하는 전에 없던 양식을 선보이는가하면 그 매체 간의 경계를 흐릿하게 함으로써 색다른 시각적, 예술적 경험을 선보이게 됩니다. 또한 유럽 지중해의 오래된 건축과 신화의 이미지를 특유의 선묘와 상징적인 기호로 풀어낸 그의 작품은 서정적이며 직관적이라고 볼 수 있습니다. 휘갈겨 쓴 서체의 흔적들은 초현실주의 자동기술법을 연상하게 하며 폭발할 듯한 강한 에너지를 화면에 담고 ..
관리자2024.03.28
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소피 칼(Sophie Calle) 1953~, 프랑스 파리
-20240304 소피 칼(Sophie Calle) 1953~, 프랑스 파리 이번 주에는 사진작가이자 개념미술가 겸 설치미술가, 작가 및 감독으로도 활동하며 책, 사진, 영상, 영화, 퍼포먼스 등 다양한 예술 매체를 동원하여 자기 삶, 그중에서도 가장 내면적인 삶의 순간들을 작품으로 승화한 예술가 "소피 칼"을 소개할까 합니다. 그녀는 2007년 베니스비엔나레 프랑스관에서 색다른 작품을 발표합니다. 작품 제목 "Take Care of Yourselp" 라는 즉 , "잘 지내"라는 편지의 마지막 단어를 전시 제목으로 전시하게 되며 화제가 되기도 합니다. 작품이 담고 있는 내용은 자신과 얼마 전 까지 사귀었던 남자 친구로 부터 다른 여자가 생겼다는 이유로 갑작스러운 헤어짐을 통보하는 편지를 받게 됩니다. 하지만 그녀는 이 편지의 마지막 글에 적혀있던 "Take Care of Yourselp"를 제목으로 작품으로 제작하기로 결심하며 이 편지를 107명의 주변의 지인에게 보내면서 당신이라면 어떻게 하겠냐는 질문을 던집니다. 이 편지를 받은 107명의 지인은 직업이 천차만별합니다. 국어 교사, 배우, 댄서, 여성 인권가 등 다양한 직업군에서 오는 자신의 방법으로 해답을..
관리자2024.03.02