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파블로 피카소(Pablo Picasso),1881~1973, 스페인
파블로 피카소,1881~1973, 스페인 파블로 피카소는 1881생 스페인 출신의 화가이자 조각가로, 20세기 미술을 혁신적으로 변화시킨 인물입니다. 그는 20세기 현대 미술의 가장 중요한 운동 중 하나인 입체파(Cubism)를 창시했으며, 초현실주의, 신고전주의 등 다양한 스타일을 실험했습니다. 피카소의 대표작으로는 1907년에 제작한 아비뇽의 처녀들, 1937에 제작한 게르니카등이 있습니다. 특히 "게르니카"는 스페인 내전 중 독일군의 폭격으로 파괴된 게르니카 마을을 표현한 작품으로, 전쟁의 참혹함을 강렬한 흑백 이미지로 그려내어 반전의 상징이 되었습니다. 그의 작품만큼이나 유명한 것은 그의 사랑 이야기입니다. 피카소는 수많은 연인과 복잡한 관계를 맺었으며, 그들의 모습은 그의 그림에도 자주 등장했습니다. 대표적인 연인으로는 페르낭드 올리비에, 에바 구엘, 올가 코클로바, 마리 테레즈 월터, 도라 마르, 프랑수아즈 질로, 그리고 자클린 로크 등이 있습니다. 특히 마리 테레즈 월터는 그의 뮤즈로 1932년에 제작한"꿈"같은 감각적인 작품을 남겼으며, 도라 마르는"게르니카"제작 과정에서 피카소를 도왔던 사진작가이자 화가..
관리자2025.03.20
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에텔 아드난(Etel Adnan) 1925~ 레바논
에텔 아드난(Etel Adnan) 1925~ 레바논
관리자2025.03.15
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리사 브라이스(Lisa Brice), 1968~, 남아메리카 공화국
리사 브라이스, 1968~, 남아메리카 공화국 이번 주에는 1968년생으로 남아프리카 공화국 출신이며 현대 미술가로 현재 런던에서 활동하고 있는 "리사 브라이스"를 소개할까 합니다. 그녀의 작품은 여성의 주체성과 자기표현을 강조하는 것이 특징입니다. 서양 미술사에서 여성 누드는 주로 남성 작가들의 시선으로 묘사되었으나, 브라이스는 이러한 전통적인 시각을 뒤집고 여성들이 스스로를 어떻게 바라보고 표현하는지를 작품 속에 담아낸다고 봅니다. 또한 잡지, 인터넷, 개인 사진, 그리고 미술사의 유명한 그림들에서 이미지를 가져와 새로운 방식으로 조합하며 드가, 마네, 피카소 등 유럽의 남성 화가들의 작품을 참고하면서도, 그 속에 묘사된 여성의 모습을 여성의 시선으로 재해석합니다. 이는 기존의 남성 중심적인 관점을 탈피하고, 여성의 존재감을 더욱 강하게 드러내는 방식이라고 볼 수 있습니다. 브라이스는 다양한 국가에서 개인전을 개최하며 세계적으로 인정받고 있으며 2023년에는 파리 타데우스 로팍 갤러리에서, 2022년에는 뉴욕 LGDR에서, 2021년에는 영국 찰스턴 트러스트에서 전시를 열었습니다. 그녀의 작품은 전통..
관리자2025.03.09
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케이이치 타나미(Keiichi Tanaami),1936~, 일본
케이이치 타나미,1936~, 일본 이번주에는 팝아트와 사이키델릭 아트를 영향을 받아 작업하는 일본 화가 "케이이치 타나미"를 소개할까 합니다. "케이이치 타나미"는 1936년 일본 도쿄에서 태어나, 어린 시절 제2차 세계대전과 1945년 도쿄 대공습을 겪게 되면서 불타는 도시와 폭격의 공포는 그의 예술에 깊은 영향을 미쳤다고 말합니다. 무사시노 미술대학에서 디자인을 공부한 그는 1960년대부터 그래픽 디자이너와 예술가로 활동하는가 하면 일본이 서구 문화를 빠르게 받아들이던 시기, 그는 팝아트와 사이키델릭 아트에 영향을 받아 강렬한 색감과 기괴한 이미지들을 작품에 담습니다. 또한 1970년대에는 팝아트 거장 앤디 워홀과의 만남을 통해 상업성과 예술성을 결합하는 방식을 발전시켰습니다. 그의 작품에는 전쟁의 기억이 자주 등장하며, 불타는 배경과 해골 같은 요소들이 어린 시절의 두려움을 반영하고 단순한 어둠이 아닌, 화려한 색과 만화적 표현을 통해 독창적인 스타일을 만들었습니다. 또 그 작품의 시작은 일본 전통 판화인 우키요에에서 영감을 받아 현대적으로 재해석한 것이라고 말하고 있습니다. 지금은 광고, ..
관리자2025.03.09
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레안드로 에틀리치
레안드로 에틀리치
관리자2025.02.23
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카우스 (KAWS),(브라이언 도넬리, Brian Donnelly),1974~, 미국
카우스 ,1974~, 미국 카우스로 알려진 본명"브라이언 도넬리"는 1974년, 미국 뉴욕 롱아일랜드에서 태어났으며 어린 시절부터 만화, 애니메이션, 대중문화를 좋아했습니다. 특히 고등학교를 졸업한 후에는 그는 예술 학교에 진학하지 않고, 거리 예술문화에 몰두했습니다. 이러한 예술적 영향은 단순하면서도 강렬한 시각적 요소로 대중문화와 현대 소비문화에 대한 코멘트를 담고 있어서 대중들에게 친숙하면서도 예술적인 가치를 가지고 있다고 부각해 나가고 있습니다. 또한 90년대 후반부터 자신의 독특한 스타일을 개발하며, 거리 예술, 그래픽 디자인, 장난감, 패션 등 다양한 분야에서 활동해 왔습니다. 그는 도쿄로 이주한 후에도 그곳에서 자신의 작품을 발전시키고, 다양한 브랜드와의 협업, 나이키, 마크 제이콥스, 유니클로 등을 통해 국제적인 인지도를 얻고 있으며 캐릭터 중심의 그래픽 디자인을 특징으로 가장 유명한 캐릭터는 "컴패니언(Companion)"으로, 큰 머리, 눈꺼풀이 내려간 눈, X자 모양의 입으로 특징적인 작품을 발표합니다. 또한 한국에서의 활동으로는 파라다이스 리조트에 전시되어 있으며, 상하이 유즈 미술관에서는 거..
관리자2025.02.22
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마크브래드 포드
마크브래드 포드 마크 브래드포드: 계층적 추상화와 사회적 논평의 거장 마크 브래드포드는 종이, 포스터, 직물과 같은 일상적인 소재를 종종 통합하는 대규모 추상화로 유명한 현대 미국 예술가입니다. 그의 작품은 복잡성, 계층화, 사회적, 인종적, 정치적 문제에 대한 논평 능력으로 유명합니다. 브래드포드의 작품은 도시 생활, 회복력, 불평등의 주제와 공명하여 그를 현대 미술에서 독특한 목소리로 만듭니다... 마크 브래드포드는 종이, 포스터, 직물과 같은 일상적인 소재를 종종 통합하는 대규모 추상화로 유명한 현대 미국 예술가입니다. 그의 작품은 복잡성, 계층화, 사회적, 인종적, 정치적 문제에 대한 논평 능력으로 유명합니다. 브래드포드의 작품은 도시 생활, 회복력, 불평등의 주제와 공명하여 그를 현대 미술에서 독특한 목소리로 만듭니다. 전기 마크 브래드포드(1961년 11월 20일 출생)는 독특한 시각적 스타일로 유명한 저명한 미국 예술가입니다. 그는 로스앤젤레스에서 태어나 거주하며 작업합니다. 브래드포드는 캘리포니아 예술 대학에서 공부했으며 전 세계적으로 전시된 대규모 콜라주 그림으로 인정을..
관리자2025.02.09
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로버트 인디애나(Robert Indiana),1928~2018, 미국
로버트 인디애나, 1928~2018, 미국 이번 주에는 'LOVE'와 'HOPE' 시리즈로 유명한 "로버트 인디애나"를 소개할까 합니다. "로버트 인디애나"는 1928년 미국 인디애나주에서 태어난 팝 아티스트로 그를 떠올리면 가장 먼저 떠오는 것은 아마도 'LOVE'라는 글씨일 것입니다. 그것의 시작은 미국 필라델피아에서 만들어집니다. 어찌해서 미국 필라델피아에서 'LOVE'라는 공공미술 작품으로 유명해지게 되었을까? 미국 건국 200주년 작품을 대여하면서 그 인기를 가늠하게 되는 계기가 됩니다. 하지만 필라델피아에서 작품 구매 가격을 내지 못해 뉴욕으로 옮겨졌다가 훗날 다시 필라델피아로 오게 되는 소동이 히스토리화 하면서 오히려 명성을 얻게 됩니다. 현재에는 서울을 비롯해 전 세계의 상징적인 조형물로 자리매김하는가 하면 오마주 되어 전세 계도 시마다 자기 도시의 상징으로 자리 잡게 됩니다. 이러한 로버트 인디애나의 작품은 단순한 단어와 숫자를 통해 강렬한 메시지를 전달하는 것이 특징입니다. 그는 대중적인 언어를 사용해 사랑, 희망, 평화 등 보편적 주제를 다뤘으며, 이는 많은 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다..
관리자2025.02.05
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린 드렉슬러(Lynne Drexler), 1928-999, 미국
린 드렉슬러, 1928–1999, 미국 이번주에는 1928년 미국 버지니아 주, 뉴 포트 뉴스에서 태어서 미국의 추상표현주의 및 색면 회화스타일로 활동했지만 우리에게는 잘 알려지지 않은 "린 드렉슬러"에 대해서 소개 할까 합니다. 그녀는 아주 어릴적부터 그림을 그리기는 좋아했으며 처음에는 풍경화그리는 것으로 시작해서 대학에서 미술을 공부하게되면서 로버트 마더웰과 한스 호프만 밑에서 공부 했으며 표현적인 풍경화와 추상 표현주의를 결합한 작품에 몰두하게됩니다. 특히 초기에는 강렬한 색채와 붓질이 돋보이는 추상 표현주의 작품을 제작했지만 후기로 갈수록 색면과 패턴을 활용한 독창적인 스타일을 개발하며 자연에서 영감을 받은 밝고 생동감 있는 색채 구성을 만들어 갑니다. 이러한 그녀의 작업은 항상 색상과 구성에 중점을 두면서 종종 포스트 인상파 풍경과 추상화의 합성으로 묘사되었고 반복적인 브러시 자국을 겹쳐 놓은 스타일로 작품을 제작하게 됩니다. 또한 추상적 표현주의에 대해 고민해 나갔으며 "타나저 갤러리"에서 첫 개인전을 갖게됨과 동시에 결혼을하게되지만 3년 동안 멕시코, 서부 해안 및 하..
관리자2025.02.02
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마르쿠스 뤼페르츠(Markus Lüpertz), 1941~, 체코 독일
마르쿠스 뤼페르츠, 1941~, 체코, 독일 이번 주에는 대전광역시 인동에 오픈한 헤레디움 미술관에서 2024년 9월 1일부터 2025년 2월28일까지 열리고 있는 신표현주의의 선구자라고 할 수 있는 마르쿠스 뤼페르츠를 소개할까 합니다. 그는 1941년 체코 리베레츠에서 태어나 제2차 세계 대전 후 독일로 이주한 그는 뒤셀도르프 예술 아카데미에서 미술을 공부하며 예술 경력을 쌓았고 이후 베를린 예술대학교 총장을 역임하며 독일 미술계에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 뤼페르츠의 작품 세계는 강렬한 색감, 왜곡된 형태, 거친 붓질로 특징입니다. 그는 독일의 역사와 신화를 현대적으로 재해석하며, 독일 사회와 문화를 탐구하는 독창적인 작품들을 선보였습니다. 또한 그의 작업은 고전적 이미지와 현대적 추상을 결합해 과거와 현재를 이어주는 다리 역할을 합니다. 이러한 그의 대표작 중 하나인 "독일 모티프 시리즈"는 독일의 역사적 정체성을 탐구하며, 나치 시대와 통일 독일과 같은 민감한 주제를 새로운 시각으로 표현한 작품입니다. 이 시리즈는 뤼페르츠의 작품이 역사적, 정치적 논란 속에서도 예술적 자유를 추구했음을 보..
관리자2025.01.19
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윤형근, 1928-2007, 한국 청주
윤형근, 1928-2007, 한국 청주 우리나라 1970년대 대표 미술 화풍이라면 '미니멀리즘' 또는 ‘한국적 모노크롬 회화’를 빼놓을 수 없습니다. 이러한 그림을 떠올리는 화가 하면, 박서보, 윤형근, 정상화, 정창섭, 하종현 등 소위 '단색화 1세대'라고 말합니다. 이번 주에는 이 화가들 중의 한 명인 윤형근을 소개할까 합니다. 윤형근은 1928년 충북 청주에서 태어났지만 한국 근현대사의 굴곡진 시기를 고스란히 겪은 세대이고 1945년 광복이 되던 해 청년 윤형근은 청주 상고를 졸업하고 미원 금융조합에 취직한것도 잠시 그림을 그리고 싶어 가출하듯 상경합니다. 또한 1947년 서울대학교 미술대학을 1기로 입학했고 당시 교수로 재직 중이던 김환기를 처음 만났으며 이후 김환기의 사위가 될 만큼 돈독한 사이였지만 그의 인생은 그리 순탄치 않았습니다. 시대에 역행하는 그의 삶이 그를 전업 작가의 길로 몰아져 갔습니다. 어찌 보면 그 덕으로 진중하고 미니멀한 수많은 그림의 대표작들이 이 시기에 제작되었습니다. 흙빛의 번트 엄버와 하늘빛의 블루을 섞어만든 오묘한 빛깔의 검정, 블루는 곧 하늘, 엄버는 땅을 의미하며 이 두 ..
관리자2025.01.01
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알렉스 카츠(Alex Katz)1927-, 미국
알렉스 카츠, 1927~, 미국 브루클린 알렉스 카츠의 그림을 설명할때 "순간의 아름다움을 가장 예술적 포착한 화가"라고 말합니다. 이번 주는 1927년생으로 뉴욕 브루클린에서 태어났으며 현재까지도 작업을 하는 고령의 화가인 "알렉스 카츠"를 소개할까 합니다. 또한 그의 그림은 우리나라 주변에서도 흔히 볼 수 있어 가끔은 화재의 화가가 되기도 합니다. 1950년 잭슨 폴록과 마크로스크등 추상표현주의가 대두되었던 때 그는 미술대학을 졸업합니다. 하지만 그에게는 눈에 들어오지 않는 미술 세계였습니다. 그의 작업은 간결하고 평면적인 스타일의 표현으로 인물화와 풍경화를 그리기 시작하며 자신만의 화풍을 구축하는가 하면 디테일보다는 인물의 본질을 포착하는데 초점을 둡니다. 또한 대형 캔버스를 자주 사용하며, 미니멀한 구도로 시선을 사로잡습니다. 이러한 작품의 성향을 가끔은 팝아트로 구분하려 하지만 그는 오히려 상업적 개념보다는 감성적, 개인적인 접근을 중요시하는 카츠만의 스타일로 작업하고 있다고 말합니다. 그림소재는 자주 반복해서 그리며 대부분 가족이나 친구, 주변인들을 그리며 특히 평생 함께지낸 아내 에이..
관리자2024.12.26
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장 프레데릭 바지유(Jean Frédéric Bazille) 1841-1870, ..
장 프레데릭 바지유, 1841-1870, 프랑스 장 프레데릭 바지유는 프랑스 인상주의 운동의 중요한 예술가 중 한 명입니다. 그는 1841년 프랑스 몽펠리에에서 태어났으며, 부유한 가정에서 태어나 예술에 대한 열정을 키울 수 있었습니다. 바지유는 처음에는 의학 공부를 시작했지만, 그의 예술적 재능과 열망으로 인해 미술로 전향했습니다. 그는 파리의 에콜 데 보자르에서 공부하며, 그의 친구인 에두아르 마네와 르느와르, 폴 세잔 등 다른 젊은 예술가들과 교류하며 인상주의 운동의 발전에 기여했습니다. 그의 작품은 주로 야외에서 자연의 빛과 색감을 포착하여 그리는 인상주의의 특징을 잘 보여줍니다. 그는 인물과 풍경을 주로 그렸으며, 그의 작품은 풍부한 색채와 빛의 표현으로 유명합니다. 그의 대표적인 작품으로는 "퐁투아즈 곡물 시장"이 있으며, 이 작품은 세잔과 함께 공동으로 작업한 것으로 알려져 있습니다. 바지유는 인상주의 운동의 발전에 크게 기여했지만, 그의 작품 활동은 그의 이른 죽음으로 인해 짧게 끝났습니다. 그는 1870년 프로이센 프랑스 전쟁에서 군 복무 중에 결핵으로 사망하였습니다. 그러나 그의 영향력은 ..
관리자2024.12.21
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오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir),1841~1919, 프랑스
오귀스트 르누아르, 1841~1919, 프랑스 이번 주에는 언제나 밝고 아름다운 주제로 수많은 명작을 남긴 프랑스의 인상주의 화가 "오귀스트 르누아르"를 소개할까 합니다. 1841년, 가난한 재단사의 아들로 태어나 13세부터 도자기 공장에 취직해 그림을 처음 접하게 됩니다. 여기서 받은 임금으로 미술 공부를 시작하며 루브르미술관에서 영감을 받았다고 훗날 말하곤 합니다. 또한 프랑스의 대표적인 국립미술학교' 에콜 데 보자르'에서 여러 화가와 친분을 쌓으며 화가로의 길을 걷게 되며 그곳에서 모네, 바지유, 시슬레를 만나 새로운 화풍을 만들어 갑니다. 이들 모임은 당시의 실내의 작업으로 그림을 그리는 분위기를 반대하며 직접 야외로 나가 자연 속 빛과 풍경을 담는가 하면 평소 가뜩이나 불쾌한 것이 많은 세상에 굳이 아름답지 않은 것들을 그릴 필요가 있을까? 하는 주장을 하게됩니다. 그의 말처럼 "그림을 즐겁고 아름다운 것이자 영혼을 씻어주는 선물"이라고는 모터아래 평생 작업에 임했습니다. 이러한 결정체라고 말할 수 있는 그의 대표작은 몽마르트르 언덕의 무도회를 그렸던 "물랭 드 라 갈레트"로 이곳의 자유..
관리자2024.12.20
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빈센트 빌럼 반 고흐, 1853~1890, 네덜란드 노르트브라반트주 쥔더르트
빈센트 반 고흐, 1853~1890, 네덜란드 쥔더르트 "빈센트 반 고흐"는 우리나라에서 인기 있는 화가 중 한 명이라고 볼 수 있지만 정작 화가 본인은 바람처럼 살다 간 불운의 화가입니다. 이번 주에는 1853년에 네덜란드에서 태어나 37세 나이로 죽음을 선택했던 화가, 약 10년 화가 생활을 통해 2,100여 점을 남겼으며 그중 유화 작품으로는 872점을 남겼던 불꽃 같은 화가, 고흐를 말하려 합니다. 빈센트 반 고흐는 원래 화가이기보다는 목회자의 길을 걷고자 했습니다. 하지만 동생 태호의 지원으로 죽음 직전까지 수많은 글과 스케치 유화 작품을 남겼으며 정작 그 시대에서는 부족한 환경과 평생 안고 살아야 했던 정신 병력으로 인해 죽음까지 맞게 됩니다. 고흐에게 있어 꿈 같은 시절이 있었다면 아마도 444일 동안 머물면서 200여 점을 그렸던 프랑스 남쪽의 작은 마을 "아를"에서의 시간이었을 것입니다. 로마 시대의 원형경기장이 남아있을 만큼 중세 시대의 마을에서 화가의 공동체를 만들고자 했던 노랑 집 화실, 카페테라스, 지금은 문화센터로 이용되고 있는 정신병원 등 많은 추억과 시간이 그의 그림에 고스란히 남아있습니다. ..
관리자2024.12.06
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마르틴 키펜베르거(MARTIN KIPPENBERGER),1953~1997,독일 도르트문트 - 오스..
-20241207 마르틴 키펜베르거, 1953~1997,독일 도르트문트 - 오스트리아 빈 이번 주에는 현대미술을 이해하기 위해 꼭 알아야 할 대표 작가 중 그중에서 20세기 말을 대표하는 현대미술가 마르틴 키펜베르크를 설명하고자 합니다. "마르틴 키펜베르거"는 1953년 독일에서 태어나 1997년에 사망한 독일의 유명한 현대 미술가입니다. 그의 작품은 다양한 매체와 형식을 아우르며, 회화, 조각, 설치, 사진, 퍼포먼스 등 일상적 대상들을 도발적으로 유쾌하고 비판과 풍자적 요소로 담아냅니다. 그는 작품에서 일상적인 대상들을 자유롭게 다루는 것을 중시하는데 대중과의 접근성을 높이고자 함이며 그의 철학은 단순히 예술가의 개인적인 표현이 아니라, 사회적, 역사적, 문화적 맥락과 상호작용을 하면서 의미를 형성한다고 믿었습니다. 또한 그의 회화는 대개 까칠하고 삐딱하며, 균형감이 없고 왜곡된 현대와 색채를 사용합니다. 그 외에도 독특한 조각, 인스톨레이션과 다른작가와 콜라보레이션 등을 통한 작업을 하며 2014년 크리스티 경매에서 1988년 작 자화상 무게가 2,260만 달러, 한화 320억에 달라는 금액에 거래되는가 하면키펜베르..
관리자2024.12.06
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페르낭 레제(Fernand Leger), 1881-1955, 프랑스
페르낭 레제, 1881-1955, 프랑스 아르장탕 화가로서 자신만의 강한 화풍을 남긴다는 것은 쉽지 않지만 "페르낭 레제"의 그림에서는 그만의 독특한 화풍으로 대상을 설명해 나가는 강한 느낌을 얻을 수 있습니다. "페르낭 레제"는 1881년 프랑스 파리에서 서쪽에 위치한 아르장탕 출생으로 파리의 미술 학교, 아카데미 쥐리앙에서 수학했으며 앙리 마티스와 폴 세잔의 영향을 받아 1911년경부터 입체파 운동에 참여하여, 현대 추상화의 길을 열게 됩니다. 이후 피카소와 부라크의 큐비즘에 영향을 수용하는 스타일이 변하게 되었으며 1910년에 큐비즘 운동에 참여하고 이후 독특한 기계와 산업적 요소를 포함하여 다른 큐비스트들과 구별되는 작업을 해나가며 기계적 큐비즘으로 더욱 현대적 기계미를 강조합니다. 이런 큐비즘의 특징으로 간결하고 구분되는 라인과 강렬한 컬러 차이로 도시의 소유, 공장, 산업 기계와 같은 주제를 자주 다루며 일종의 시각적인 형태를 조합해 충격을 가한다는 것으로, 작업으로 이어 옮기게 됩니다. 하지만 그 뒤로는 무대 장치와 영화에도 관심을 기울여, 순수 영화를 제창함으로써 전위 영화의 길을 열게 되..
관리자2024.11.28
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리처드 디벤콘(RICHARD DIEBENKORN),1922~ 1993,미국
-20241118 리처드 디벤콘,1922~ 1993, 미국 이번 주에는 1922년 출생으로 추상표현주의와 구상 회화를 자유롭게 넘나들고, 선명한 색채를 사용해 미국 풍경의 정수를 표현하여 '오션 파크' 연작으로 가장 잘 알려진 미국 화가 "리처드 디벤콘"을 소개할까 합니다. 이 화가는 그의 명성에 비해 우리나라에서는 그리 알려지지 않은 화가이지만 요즘 젊은 화가들에게 미국화가 "에드워드 호퍼"가 잘 알려지면서 그의 그림의 영향을 받았던 디벤콘의 작품에 많은 관심을 보이게 됩니다. 디벤콘은 어려서부터 예술에 대한 열정이 남달랐으며 캘리포니아대학교 버클리를 재학하면서 더욱 미술에 대한 관심으로 피카소, 마티스, 세잔 등의 유럽 모더니즘 작가들의 영향을 받았고, 1943년에는 전쟁 직후 뉴욕으로 돌아온 그는 자신만의 스타일을 찾게 됩니다. 또한 디벤콘은 캘리포니아에 있는 비치 커뮤니티로 이사하면서 다시 추상 미술을 제작하기 시작했습니다. 이곳에서 그는 구상을 완전히 버린 '오션 파크' 연작을 제작했으며 총 140점이 넘는 작품들로 구성된 이 연작의 작품들은 모두 기하학적인 형태와 밝은 색채가 커다란 캔버스를 가..
관리자2024.11.13
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나카무라 쇼타, 1987~ ,일본 야마나시현
-20241111 나카무라 쇼타, 1987~ ,일본 야마나시현 이번주에는 지인을 통해서 우연히 작품을 알게된 1987년 일본 야마나시현에 태어난 "나카무라 쇼타" 에 작품을 소개 할까 합니다. "나카무라 쇼타"는 1987년생이어서 인지 인터넷에 검색을 하게 되면 일본 스피드 스케이팅 선수가 먼저 나오는 것을 보면 아직은 유명세가 있지않지만 자연으로부터 영감을 얻어 현실의 꿈, 의식과 무의식, 욕망과 절망으로 독자적인 세계를 만들어가는 젊은 화가로 요즘 주목 받는 아트스트입니다. 독일의 나비파와 영국의 화가 "피터 도이그"가 떠오르기도 하지만 20세기 예술가 중 피에르 보나르 등 여러 이미지가 떠오를면서도 색다른 적접을 느끼 수 있수 있니다. "나카무라 쇼타"은 일본의 무사시노대학을 졸업한 뒤 독일행을 했기때문에 묻어나는 색깔 일 수도 있습니다. "나카무라 쇼타"의 작품세계에서 캔버스는 가정 안의 물건들이 의미를 부여받는 은유적인 공간입니다. 그림의 형태로 자신의 공간을 펼치듯이 우리들은 식탁위에 우리들 자신의 공간을 만들 수있기 때문입입니다. 그리고 그는 이러한 그림들에서 사람들이 ..
관리자2024.11.06
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방혜자(Bang Hai Ja,方惠子),1937~2022, 한국
-20241103 방혜자,1937~2022, 한국 이번 가을에 파리 여행을 하는 중 프랑스 파리의 현대미술관인 퐁피두센터를 방문하게 되었습니다. 퐁피두센터는 파리의 중심에 있는 미술관이지만 세계적인 미술관이어서 하루 방문객이 너무 많아 관람객 줄이 길게 줄 서서 입장하는 곳이기도 합니다. 그곳에서 2개의 전시를 이용해 회고전이 열리고 있는 우리나라 여류화가 방혜자 작가의 전시를 보면서 작품도 작품이지만 한국 화가라는 반가움이 먼저 다가왔습니다. 이번 전시는 총 30점의 작품을 선보이는 회고전이어서 방혜자 화백의 그림의 다양성을 볼 수 있어서 좋았습니다. 방 화백은 6·25전쟁 직후인 1956년 서울대 미대 서양화과에 입학하여 ‘단색화의 거장’ 이우환, 우현 송영방과 함께 1세대 서양화가 장욱진에 그림을 배웠습니다. 1961년에는 국내 첫 프랑스 국비유학생으로 선발돼 파리 국립미술학교에서 수학했으며 유네스코 세계문화유산인 프랑스의 샤르트르대성당에 해외 작가 최초로 스테인드글라스 작품 4점을 설치하는 등 세계적으로도 명성을 알리기도 했습니다. 이후 평생을 파리에 거주하면서 많은 작품을 제작하기도 하였습니다. ..
관리자2024.10.30